sábado, 14 de enero de 2012

biografia de deep purple

Deep Purple se formó en Febrero del año 1968 con el nombre Roundabout, siendo un proyecto ideado por el ex-batería de la banda The Searchers Chris Curtis, reservando el puesto en los teclados para su compañero de piso Jon Lord. Lord (Leicester, UK - Junio 09,1941) , invitaría a un viejo conocido suyo, el guitarrista Ritchie Blackmore (Weston-super-Mare, UK - Abril 14,1945), que en aquella época estaba asentado en Alemania junto a su primera esposa de origen alemán y su pequeño hijo. A este trío se unió poco después el bajista Dave Curtis y Bobby Woodman en la batería recomendado por el mismo Blackmore. Sin embargo, a las pocas semanas, las discutidas decisiones e inflexibles ensayos de Chris Curtis fueron suficientes para que tanto Lord como Blackmore dejaran la banda, por lo que Roundabout estaba casi condenada a la desaparición. El empeño de los managers del grupo en que éste siguiera vivo llevaron a expulsar al ideólogo Chris Curtis de ella, convenciendo a los otros miembros de vuelta a la misma. Luego, con la banda de nuevo en marcha, aún se seguiría buscando nombres.
Contactan al bajista Nick Simper (Norwood Green, Middlesex, UK - Noviembre 3,1945) (ex-Johnny Kidd & the Pirates) pero las dificultades para encontrar un cantante hacen que el grupo ponga un anuncio en el Melody Maker . Tras arduas decisiones, un desconocido, Mick Angus, es el elegido. Sin embargo, la relación entre Angus y Woodman era pésima, así que el propio cantante recomienda al batería del grupo de su amigo Rod Evans, Ian Paice (Nottingham, Junio 19, 1948). Finalmente los avatares del destino hacen que tanto el batería Ian Paice como Rod Evans (Slough, Berkshire, UK - Enero 19,1947) se queden en la banda. El grupo quedaría finalmente formado por Rod Evans en voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en bajo y por último Ian Paice en batería. A los pocos meses, y después de firmar un contrato con Tetragrammation en EEUU, Canadá y Japón, y con EMI para el resto del mundo, la banda cambiaría de nombre al de Deep Purple, en honor a la canción favorita de la abuela de Ritchie Blackmore.
Tomando como modelo a la Banda norteamericana "Vanilla Fudge" del cual Blackmore y Lord eran fans incondicionales debutan con mucho éxito en Estados Unidos con su versión del tema "Hush" del artista country Joe South que alcanza el 4to. lugar de los US chart, tema incluido en su primer disco "The shades of Deep Purple", album que alcanza el puesto No. 25 de las listas americanas. Durante esa época fueron teloneros de bandas de primer nivel, como Cream o Creedence Clearwater Revival.
A principios de 1969 vuelven al estudio para grabar su segundo álbum, "The Book of Taliesyn" y en Julio la Banda lanza su tercer álbum titulado simplemente "Deep Purple" , sin embargo, las bajas ventas de este último determinan que Blackmore, Lord y Paice comenzaran la búsqueda de un nuevo vocalista, es así como Blackmore se contacta con su amigo Mick Underwood solicitando su ayuda en esta tarea, Underwood inmediatamente le recomienda al cantante de su banda Episode Six, asisten a un show de esta banda, el nombre del vocalista Ian Gillan (Hounslow, London, UK - Agosto 19, 1945), el ambiente en los miembros de Episode Six era tenso, sabían que había gente de Purple observando el show, y más tenso aún sabiendo que la intención era poder reclutar a su vocalista, sin embargo actuaron como si nada pasara, luego del show y tras conversar con Gillan, éste les solicita poder hacer algo para que su compañero, el bajista Roger Glover (Brecon, South Wales, UK - Noviembre 30,1945) fuera con ellos, sim embargo Glover no estaba muy convencido de emprender esta nueva aventura, sabía que tenían un par de éxitos en USA pero en Inglaterra eran prácticamente desconocidos, al manifestar sus dudas a Lord y Blackmore, este último solo atinaba a mirarlo como si él estuviera demente, le dieron una noche para tomar una decisión, la que sin lugar a dudas y sin quererlo afectaría directamente el futuro de Deep Purple, finalmente se une a la banda y de paso le da el punto final a Episode Six como banda, de inmediato y sin desprenderse aún del Evans y Simper, la noche del 7 de Junio de 1969 invitan a Gillan y Glover para grabar un sencillo "Alleluyah", el primer registro grabado por la formación Mk II , el cual saldría publicado en Norteamerica junto a la canción "April", la cual venía en el tercer álbum de Deep Purple. Esta producción sería la última encomendada al productor Dereck Lawrence, a quién también se le invita a prescindir de sus servicios en la banda.
Por otra parte, uno de los managers de grupo es el encargado de comunicar a Rod Evans y Nick Simper la salida de estos de la banda, noticia que a Simper lo dejará absolutamente perplejo dando paso a una gran molestia, sin embargo Evans lo toma con más calma. Con estos cambios Blackmore toma mayor protagonismo en la dirección musical de la banda inyectando una química mucho más dinámica al sonido de la misma, en conjunto con los nuevos integrantes, precisamente esa química era lo que el guitarrista buscaba, dejar de lado las posturas pop para dar lugar a la resonancia pesada del rock, aspiración que se incrementó después de escuchar el Lp "Led Zeppelin II" de la banda de su colega Jimmy Page.
Rod Evans viajaría a EE.UU. reapareciendo en 1972 bajo la formación Captain Beyond, junto al guitarrista Rhino Reinhardt y el bajista Lee Dorman ambos ex-miembros de Iron Butterfly y tras la batería Bobby Caldwell ex-miembro de la banda de Johnny Winter , solo permanecería 2 años en esta banda.
Nick Simper formaría la banda Warhorse , con la que editaría dos placas, "Warhorse" de 1970 y "Red Sea" de 1972, posteriormente forma la banda Fandango , con ella saldrían las placas "SlipTreaming" de 1979 y "Future Times" de 1980 , en 1983 se uniría a la banda de Rosco Gordon la cual editarían la placa "Rosco Rock Again" de 1983, forma la banda Quartermass II editando en 1997 la placa "Long Road" para finalmente aparecer como miembro de la banda Wee Willie Harris & the Alabama Slammers editando en el año 2000 la placa "Rag Moppin´".
Con la llegada de los dos nuevos integrantes, la banda ya tenía todas las piezas necesarias para el cambio de sonido que necesitaba. Sin embargo, el primer disco de la nueva formación sería el proyecto para muchos más aventurero hecho hasta esa fecha, ideado por el tecladista Jon Lord, quién había escrito un concierto el cual unía la sutileza del sonido sinfónico clásico y la varguardia de la música pop, esta obra constaba de tres movimientos, Lord contó con la inestimable ayuda del compositor, trompetista, Director Orquestal y ganador de un Oscar de la Académia por la composición de la banda Sonora para la pelicula de 1957 "El Puente sobre el Río Kwi", el británico Sir Malcolm Arnold (Northampton, UK, Octubre 21,1921 — Norfolk, UK, Septiembre 23,2006) en cuestiones de orquestación. Su idea se vio reflejada y presentada en vivo el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres, con Sir Malcolm Arnold dirigiendo a la Royal Philarmonic Orchestra , publicada posteriormente en enero de 1970 en el álbum titulado Concerto for Group & Orchestra . Gracias al gran éxito alcanzado en el público británico, la BBC encargó a Jon Lord la composición de una nueva obra, el resultado se llamó Gemini Suite , grabado por la banda en vivo el 17 de Septiembre de 1970 en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society conducido por Sir Malcolm Arnold. Es la mejor banda.- Un mes antes, en Agosto de 1970 sale al mercado el primer disco Hard Rock de la banda titulado "In Rock", fue el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser uno de las formaciones de Hard Rock más sólidas del momento. En In Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como Child in Time, Speed King o el single Black Night, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa, en Julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la Banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica Fireball , alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creára en Octubre de ese mismo año su propio sello Discográfico "Purple Records".
El 3 de Diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próxima placa, Machine Head , su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como Lazy, Highway Star o la popular Smoke on the water, canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Montreaux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and "The Mother of Inventions". Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva placa, este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de la Banda The Rolling Stones, monstruosas giras y concientros en vivo le suceden, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por Led Zeppelin, los conciertos de presentación de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en Enero de 1973 en el afamado album en vivo Made In Japan, placa que mantiene el record de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el estress y las tensiones internas no tardarán en aparecer, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan.
En 1973, la formación MkII lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su alejamiento, y, tras su última presentación junto a la banda el día 29 de Junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depreción, sin embargo al sobreponerse a ello comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth , y en el año 1974 edita su primer album en solitario titulado The Butterfly Ball , obra basada en un libro infantíl del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros, Ian Gillan colaboraría en la presentaciones en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres, luego vendrían otras placas, Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002, también forma parte de la banda de Ritchie Blackmore Rainbow y en 1988 edita un Album junto a Ian Gillan titulado Accidentally ON PURPOSE.
Ian Gillan por su parte reaparece en la escena musical en el año 1976 con su banda Ian Gillan Band y el álbum Child in Time , ese mismo año se edita el álbum Clear Air Turbulence , Scarabus de 1977 y por últmio Live At the Budokan de 1978 , como la banda Gillan se editan los albumes The Japanese Album y Mr. Universe de 1979 , Glory Road de 1980 , Double Trouble de 1981 y Magic de 1982 , para en 1983 ingresar como vocalista a las filas de Black Sabbath editando el álbum Born Again , en 1988 edita junto a Glover el álbum Accidentally ON PURPOSE , cambia su nombre artístico al de "Garth Rockett & the Moonshiners" , lanzando en 1990 Live At the Ritz , y por último editando albumes con su nombre Ian Gillan , Naked Thunder de 1991 , Toolbox y Cherkazoo and Other Stories de 1992 , DreamCatcher de 1998 y el reciente Gillan´s Inn de 2006.
Volviendo a la crisis interna en Deep Purple con la salida voluntaria de uno y obligatoria de otro, las gestiones para conseguir un cantante y un bajista no se hicieron esperar.
[editar] El MkIII: Llegan Coverdale y Hughes
Una vez más Deep Purple se ve en la tesitura de buscar a dos componentes. Ritchie Blackmore pensó entonces que para el puesto de bajista sería interesante un hombre que también tuviera voz para apoyar al cantante principal en los coros. Se tantearon varios nombres para el puesto, como su gran amigo el cantante de Free, Paul Rodgers , o el líder de Thin Lizzy Phil Lynott. Finalmente el prácticamente desconocido David Coverdale (Saltburn by the Sea, UK - Septiembre 22,1951) sería la voz principal de la banda, siendo apoyado por Glenn Hughes (Cannock, Uk - Agosto 21,1951) , bajista y cantante principal de la banda Rock-funk Trapeze. De nuevo con todas las piezas, Deep Purple graba en 1974 su álbum Burn. Canciones como la homónima Burn, Mistreated o You fool No One se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y de paso alcanzar mayor popularidad de la que gozaban con sus ex-integrantes, aun en la senda del Hard Rock, se incluyen ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.
Un caso anecdótico ocurrió en el California Jam Festival celebrado en California en abril de 1974, Ritchie Blackmore casi al final del concierto destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a prácticamente huír en Helicóptero del lugar, Finalizada la gira, se van a Alemania a grabar un nuevo disco, Stormbringer, que se publicaría a finales de año. En esta ocasión el Hard Rock del que siempre hizo gala Deep Purple quedó algo enrarecido por los ritmos funky y soul que le imprimió sobre todo Glenn Hughes. A mediados de 1975, Ritchie Blackmore, en desacuerdo con los nuevos derroteros que había tomado el grupo, se reunió con los miembros de la banda ELF, en la que descubriría al cantante Ronnie James Dio, y forma Rainbow, dando su etapa con Deep Purple por cerrada. Esto parecía un golpe definitivo al resto de miembros, ya que Ritchie Blackmore era para muchos el buque insignia del grupo, en una ocasión Jon Lord comentó acerca de este episodio mencionando que la partida de Blackmore de la banda fue motivo para que él también sintierá deseos de partir, pero David Coverdale lo convenció para seguir adelante, solo había que encontrar un buen guitarrista.
A pesar del duro golpe que supuso la salida de Ritchie Blackmore, los demás miembros intentaron seguir adelante. Se barajaron algunos nombres, unos de los más seguros era del guitarrista de la banda Humble Pie Dave Clempson , hicieron algunos ensayos pero por decisión propia optó por seguir con su banda, finalmente reclutaron a un joven guitarrista, el estadounidense Tommy Bolin (Sioux City, Iowa, USA - Agosto 1,1951) avalado por David Coverdale. A pesar de su corta edad, 24 años, se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham (Spectrum - 1973) , su paso por la Banda James Gang (Bang -1973, Miami - 1974) y la colaboración en el álbum de Alphonze Mouzon "Mind transplant" de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su Banda llamada "Electric Zephir" para en 1969 acortar su nombre a "Zephir" solamente. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir , en 1971 edita su segundo álbum "Going back to Colorado" , decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periódo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple , banda que el mísmo reconocería no conocer, a pesar de su fama internacional.
Con la llegada de Tommy Bolin parecía que el sonido Hard Rock que caracterizó al Deep Purple de éxitos como In Rock o Machine Head quedaba apartado. Esto se hizo más notorio con la publicación a finales de 1975 de Come Taste the Band, disco donde los sonidos funky y soul se hicieron más presentes que nunca. Los problemas tampoco estuvieron ausentes en las sesiones de grabación puntualmente en la persona de Hughes, quién por motivo a su adicción a las drogas no estuvo disponible en casi todo el proceso de grabación, por lo que Bolin tuvo que ocupar su lugar en el Bajo, La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan", que en principio solo fue editado en ese País. La magia, la fuerza y el sonido Púrpura ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.
En marzo de 1976 se produjo la desaparición definitiva del grupo en una decisión consensuada no por todos los miembros. Glenn Hughes se enteró de la disolución de la banda a través de los periódicos, la falta de un líder nato, los problemas con las drogas de Tommy Bolin y Glenn Hughes y, sobre todo, el cansancio tras muchos años de giras y discos, dio carpetazo a Deep Purple durante muchos años. David Coverdale arrancaría su carrera en solitario, formando posteriormente la banda de hard rock Whitesnake. Glenn Hughes también comenzó con su carrera en solitario, aunque ensombrecida por sus numerosos escarceos con las drogas. Ian Paice y Jon Lord se unirían al también teclista Tony Ashton y formarían Paice Ashton Lord. Sin embargo, esta formación fue muy efímera, y tanto Ian Paice como Jon Lord acabaron en la banda de David Coverdale, Whitesnake. El malogrado guitarrista Tommy Bolin fallecería el 4 de Diciembre de 1976, en Miami, Florida, por una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol .
Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple pisó un escenario, cada uno de sus integrantes avocados a sus proyectos personales, Rainbow , Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band que posteriormente y tras varios cambios internos pasa a llamarse Gillan solamente, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple , sin embargo y después de varios rumores Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice se reunén nuevamente en abril de 1984 dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, comienzan apoteócicas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores albumes en vivo lanzados por el grupo, en Enero de 1987 editan un nuevo album "The House of Blue Light", sin embargo los roces de liderazgo vuelven a aflorar entre Blackmore y Gillan , como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la tesitura de encontrar un nuevo vocalista, puesto que fue ocupado por el ex-Rainbow Joe Linn Turner.
Con el nuevo vocalista (Mk V) en Octubre de 1990 sale al mercado el álbum Slaves & Masters, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, pero la presión de los fans en todo el mundo que no aceptan esta nueva formación además de voluntades internas y del propio sello discográfico, quienes no se sienten satisfechos con el nuevo vocalista se procede a la despedida de Turner y nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Ritchie Blackmore.Graban una nueva placa lanzada en Julio de 1993 The Battle Rages On, (Mk IIc) título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno, emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo "The Battle Rages On", "Enya", "Nasty Piece of Work" o "A Twist in the Tale", a pesar de las rencillas internas el álbum es simplemente genial en su escencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho por la banda hasta esa fecha, definitivamente éste es el engranaje que permite poner en óptima operación a esta maquina musical, pero a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado los problemas y roces internos insuperables de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, la única salida para ello es la deserción de Blackmore o 
Gillan .Finalmente es Ritchie Blackmore quien decide poner fin a su continuidad en la banda y en medio de la gira de The Battle Rages On, para terminar con los compromisos se contacta al gran guitarrista Joe Satriani (Carle Place, New York, USA - Julio 15,1956) (Mk VI) a quién se ve como un excelente candidato para ocupar el puesto dejado por Blackmore, sin embargo Satriani prefiere seguir su carrera solista no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.
Es así como el guitarrista norteamericano Steve Morse (Hamilton, Ohio, USA - Julio 28,1954) , quién participó en las Bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería) se integra sin ningún inconveniente encajando perfectamente en el estilo musical de la banda (Mk VII), se lanza al mercado en Febrero de 1996 la placa "The Purpendicular", y nuevamente giras extensas por todo el orbe, esta vez llegando hasta Sudamerica . Argentina, Mexico, Brasil, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Sud-americana, en este último País y en su presentación debut ocurre un episodio lamentable para la banda, tal fue el nivel de convocación y efervescencia de Deep Purple en los Fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos prohibidos como la torre de control, dada la gran cantidad de público apostado en ella que al término del segundo tema (Fireball) esta finalmente terminó por desplomarse, cayendo estrepitosamente, muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin perdida de vidas que lamentar, el show se canceló por el espacio de 45 minutos y por decisión de la Banda volvieron al escenario, Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos mas tristes que su vida.
Por otra parte Ritchie Blackmore vuelve a reunir Rainbow, en esta ocasión solo él es el componente original de la banda, en 1995 edita una excelente placa titulada "Strangers in Us All" para posteriormente y junto a su esposa Candice Night formar la banda Blackmore´s Night, la cual hasta la fecha llevan editados 5 albumes de estudio y uno en vivo.Volviendo a Deep Purple editan en Mayo de 1998 la placa titulada "A.band. On", éste sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo ya que en 2003 en un concierto de despedida se retira definitivamente de la banda.Lord es reemplazado por el tecladista Don Airey (Sunderland, Northeast, UK - Junio 21,1948) quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake , colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, el hecho que Don fuera convocado a Purple significaba para él el sueño hecho realidad, siempre considero la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord la dejaba, por lo que cuando recibió el llamado de invitación aquello le resultaba prácticamente increíble y no solo era convocado como musico invitado sino que era parte de la banda, Roger Glover menciona en aquella ocasión "Deep Purple siempre a sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en voz, Roger Glover en bajo, Steve Morse en guitarra, Don Airey en Organo Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en batería, configurando la formación Mk VIII.
Con el nuevo integrante Deep Purple lanza al mercado en Agosto del 2003 la placa Bananas y recientemente en Julio del 2005 editan el álbum titulado Rapture of the Deep, actualmente la banda esta en un periódo de receso en donde cada uno de sus integrantes está cubriendo sus proyectos personales y desde Octubre hasta Diciembre del 2006 seguirán con el "Rapture of the Deep Tour", en donde están agendadas presentaciones en Europa, Ukrania y Rusia, para continuar en la segunda mitad de Noviembre con el Tour Sud-Americano, donde visitarán Uruguay, y por segunda vez en el mismo año Brasil, Argentina y terminando en Chile. En la segunda mitad de Abril hasta los primeros días de Mayo del 2007 continuarán con el Tour en Gran Bretaña.
La historia de Deep Purple nunca acaba, sigue demostrándole al mundo que su música siempre renace de las cenizas. Cuando se habla de rock pesado y hay que remontarse a sus orígenes, nadie duda en mencionar a Deep Purple, que fue y será modelo de calidad musical, un grupo que a lo largo de los últimos 30 años marcaron una importante huella en el camino.


deep1.jpg Deep Purple

biografia de the who

Una de las bandas de rock británico más grandes de la historia, vuelve a los escenarios tras publicar en 2004 su primer disco con canciones nuevas en 22 años: The Who “Singles Box Set” (Universal) 22 grandes éxitos de la banda además de un cd titulado "Then and Now", ambos lanzamientos incluían dos canciones nuevas y sus grandes hits.

Pete Townshend ha comentado la génesis de estas dos nuevas canciones, “Real Good Looking Boy” un tributo a Elvis Presley y “Old Red Wine” fueron escritas por el guitarrista Pete Townshend y presentan la voz de Roger Daltrey las cuales son las primeras grabaciones originales de THE WHO desde primeros de los 80 y los introducen directamente en el siglo XXI. Estos nuevos temas presentan lo que Townshend ha descrito como 'Who2', la banda que apoyó a Pete y a Roger tras la repentina muerte de John Entwistle en 2002. Son Zak Starkey a la batería, Rabbit Bundrick al teclado y el hermano de Pete, Simon Townshend a cargo de las guitarras adicionales y las voces. El bajo de ‘Real Good Looking Boy’ lo toca Greg Lake y Pino Palladino hace lo propio en ‘Old Red Wine’.
2004 fue el año más ajetreado para THE WHO en varias décadas. Sólo en marzo, la banda ofreció tres conciertos sold out en The Forum en Londres. Tras los conciertos de Londres y el lanzamiento de la caja de singles, la banda regresó para su único concierto del año fuera del Reino Unido, el Festival de la Isla de Wight en Junio.
THE WHO se forma en 1963 bajo el nombre The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de High Numbers para más adelante pasarse a llamar THE WHO. Esta banda nació en Londres, compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos de álbumes como “Tommy” y “Quadrophenia”. De los miembros iniciales sólo quedan Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de cocaína (fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por afección en el hígado en 2002.
THE WHO no tuvo la popularidad que muchos artistas de su época como los Beatles, los Stones o Hendrix. Sin embargo, la banda fue muy importante en los 60 y principios de los 70. Su primer álbum, "The Who Sings My Generation" (1965), es considerado por muchos una de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rythm and blues. Además de clásicos de la banda como "My Generation" y "The Kids Are Alright", es en muchos casos considerado uno de los álbumes más influyentes en el punk y "My Generation" la primera canción punk. No sólo fue importante en el movimiento mod y






la Invasión Británica de los 60, sino que también influenció bandas de punk como The Clash y otras bandas de new wave como The Jam y de britpop como Oasis o Blur.
THE WHO solían destacar por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros destruían sus instrumentos al final de los shows.
Pocas bandas en la historia del rock han estado cargadas con tantas contradicciones como THE WHO. Los cuatro miembros con sus violentamente diversas personalidades, como sus intensas actuaciones en vivo demostraron, dieron lugar a una remarcable década de notable música
Autor:ilenia


biografia de simply red

Simply Red es un grupo musical británico de música soul, rhythm & blues que contiene algunos toques de new romantic y jazz, influencias sonoras que ofrece principalmente esta banda, además de contar con canciones de reggae y rock, que cumplirán 25 años de historia en 2009.Fue formado en 1984 por el cantante Mick Hucknall (nacido el 8 de junio de 1960 en Manchester), quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers (n. 31 de octubre de 1952) al bajo, Chris Joyce (n. en Manchester el 11 de octubre de 1957) a la batería y Tim Kellett (n. en Knaresborough el 23 de julio de 1964) al teclado; además con Sylvan Richardson (guitarra) y Fritz McIntyre (n. en Birmingham el 2 de septiembre de 1956) al teclado.Picture Book
El grupo firmó con Elektra Records y realizó Picture Book (octubre de 1985),con el que Simply Red se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. Este CD contenía los temas "Money's Too Tight (To Mention)" y "Holding Back the Years", que fueron grandísimos éxitos, convirtiendo al grupo en uno de los protagonistas del año musical en 1986. También hay que destacar otros temas como "Heaven"(original de Talking Heads), "Picture Book, "Come to my Aid", "Jericho" y "Open up the Red Box". "Estuve sin empleo durante cuatro años y mi primer álbum llegó a las listas de éxito. Estuvo entre los más vendidos de mi país", dijo Mick. Nadie había conseguido hasta la fecha volar tan alto con su primer larga duración.Men & Women
En marzo de 1987 Simply Red publica su segundo álbum, Men & Women, un disco totalmente soul, un estilo muy del agrado de Mick que contenía dos colaboraciones entre Hucknall y el letrista de soul Lamont Dozier.Este fue menos exitoso, aunque generó temas muy populares como "The Right Thing", "Infidelity" y "Ev'ry Time We Say Goodbye".
A los pocos meses de la publicación de este álbum, el guitarrista Sylvan Richardson abandonó el grupo y fue reemplazado por el guitarrista Aziz Ibrahim, quien a su vez fue reemplazado por el brasileño Heitor Torres Pereira A New FlameSimply Red publicó un nuevo trabajo en febrero de 1989, bajo el tíyulo de A New Flame. Este álbum resultó ser uno de los de mayor éxito de la banda y les sirvió para situarse en lo más alto de las listas. Fuedisco de oro gracias a la versión del tema de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes "If You Don't Know Me By Now"; también fueron éxitos temas como la versión del tema de Barry White "It's Only Love" y "A New Flame", "More" y "You've got It".

Stars
Ese año la banda se consolidó como el grupo blanco de Soul más importante salido de Inglaterra.Tras el cuarto disco, Stars (septiembre de 1991), Tony Bowers y Chris Joyce abandonaron la banda, y se unieron a ella Shaun Ward en el bajo y el japonésGota Yashiki en la batería, además del saxofonista Ian Kirkham. El disco fue un relativo fracaso en Estados Unidos ("Something Got Me Started" y "Stars" fueron, no obstante, temas exitosos) pero un grandísimo éxito en el Reino Unido, donde fue el disco más vendido de 1991. Vendió en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias, superando a importantes estrellas como Michael Jackson, U2, Dire Straits y Guns N' Roses. Otros temas destacados de este fueron "Thrill Me", "Your Mirror", "For Your Babies" y "Wonderland". Al año siguiente la banda grabó un concierto realizado en Hamburgo, el cual fue reeditado en 2005. El título fue A Starry Night With Simply Red.Life Ward y Gota se marcharon al ir a realizar el quinto álbum, Life (octubre de 1995), incorporándose, en cambio, la cantante Dee Johnson. El single de este álmbum fue Fairground, el primer número uno de la banda en Inglaterra, y otros temas como "So Beautiful", "Never Never Love", "We're In This Together" y "Remembering the First Time" se convitieron en éxitos. El hit We're in This Together fue interpretado por Mick Hucknall y un coro en la ceremonia de la Eurocopa 1996, la cual tuvo lugar en Inglaterra.Greatest Hits Al año siguiente, Simply Red sacó su primer recopilatorio de grándes éxitos titulado Greatest Hits incluyendo en él un hit titulado "Angel",grabado a dúo con The Fugees el cual tuvo mucho éxito y se convirtió en un clásico de la banda y logró primeras posiciones en las listas británicas. Hoy en día sigue vendiéndose.Blue En 1998 la banda sacó a la venta el CD Blue, disco que se reencotraba con el género clásico de ésta. Fue su quinto disco consecutivo en llegar a la cima de la lista de álbumes inglesa, además que fue el regreso a un estilo soul más cercano a "A New Flame". De este CD se destacaron varios éxitos como "Mellow my mind", "Say you love me", "Night Nurse",de Gregory Isaacs, que alcanzó el primer lugar en las listas de ese país, "Broken Man" y el cover del tema de la banda Bread "The air that I breathe". Ese mismo año se grabó en el Lyceum Theatre el DVD en vivo Live in London, el cual fue uno de los más vendidos.Love and The Russian Winter En 1999 aparece Love & The Russian Winter, un trabajo que mostraba las nuevas tendencias musicales de Hucknall, y que incluía además, versiones muy discotequeras. No tuvo mucho éxito pero de este se destacaron temas como "Ain't That A Lot Of Love", "The spirit of life", "Back into the universe" y "Thank you". Sin embargo, sobre ese disco Mick Huncknall dice que “cada vez que me siento a hablar de un nuevo proyecto, puedo decir con la mano en el corazón que dí lo mejor en ese momento en particular”...”Pero siento que esta vez alcancé la cima.”it's Only Love En el año 2000 la banda sacó el disco It`s Only Love, una recopilación de grandes éxitos más un nuevo hit, "Lady godiva's room".Home Tras renunciar a las disqueras y crear su propio sello discográfico, simplyred.com, editaron Home en 2003, un álbum grabado en el estudio privado de Mick Hucknall, con medios más discretos que anteriores trabajos pero logrando un sonido más puro, que vendió más de un millón de copias. Cuenta con varios éxitos como "Sunrise", una remezcla de "I Can't go for that" de Hall and Oates, el cual lo puso de nuevo en la cima de las listas musicales británicas , "Fake" (con un popular videoclip), "You Make Me Feel Brand New" y, por último, "Home", cuyo videoclip fue grabado en Málaga. Ese mismo año graba en Sicilia un nuevo DVD en vivo, con extras de conciertos en Croacia y Francia. Ese mismo año saca a la venta un DVD con todos sus videoclips hasta el momento, titulado Simply Red Greatest Video Hits.Simplified Dos años después, la banda produjo Simplified, una colección de viejos temas con arreglos musicales de estilo de música cubana como el totalmente renovado "Something Got Me Started" y nuevas canciones como "Perfect Love". Más tarde se lanzó el DVD Cuba!
El 25 de septiembre de 2006 se lanzó a la venta el sencillo Oh! What A Girl! un nuevo éxito, y que cierra el ciclo del DVD Cuba grabado en el Teatro más importante de La Habana.










biografia de sex pistols

Después de los Sex Pistols nada volvería a ser como antes en el mundo de la música. Ellos fueron los que llevaron al punk rock en Gran Bretaña a su máxima expresión y el ruido llegó a todas partes donde hubiera rock.
Los Pistols refrescaban la escena musical anquilosada y cubierta de brillos y escenarios de miles de dólares.  Llegaban para poner en ritmo la protesta de una juventud que soportaba una gran crisis económica social en Inglaterra y se subían a un discurso de inteligencia, pesimismo, ironía y payasesca provocación.
Entre noviembre del 75 y diciembre del 77 los asistentes a los conciertos reconocían que lo que estaba pasando sobre el escenario y debajo del mismo era el final y comienzo de una nueva historia.
Por entonces Jonnhy Lydon era conocido como Johnny Rotten, quien despreocupado por cantar bien o mal, sabía que el micrófono tenia un poder mucho más grande que la afinación puritana, y era el poder del mensaje que identificaba a toda una generación.  Desde la realeza británica hasta las casas disqueras pasaban por su crítica filosa.  Quizás la canción el himno que mejor represento la virulenta existencia de la banda fue “Anarquía en el Reino Unido”.
Fue en 1975 cuando Rotten se reunió al guitarrista Steve Jones, al bajista Glen Matlock y al baterista Paul Cook en una tienda de ropa llamada “Le It Rock” que la historia comenzaba a gestarse. El comercio era de Malcom McLaren y Vivienne Westwood, quienes se convirtieron en los representantes de los Sex Pistols y serían ellos los que empujarían al grupo a usar la confrontación como arma para entrar en la escena de una Gran Bretaña donde día a día aumentaba la cola del paro.
Al principio su material eran covers de los 60 de grupos como los Small Faces. Pero luego empezaron a escribir su propio material.
Johnny Rotten aseguraba declaraciones explosivas a los periodistas del ambiente musical que ya se subían ilusionados a la revolución que traía consigo el punk rock. Rotten decía cosas como: “El gran público ignorante no sabe porqué estamos en la banda. Es porque estamos aburridos de toda esa vieja porquería. Como debería estarlo cualquier humano decente.”
Los Sex Pistols fueron contratados y despedidos rápidamente por EMI y A&M, dos de las mayores disqueras de la época, a pesar de lo cual se quedaron con parte del dinero que les adelantaron. De dichos contratos solamente se produjo “Anarchy”.
Finalmente terminaron en Virgin Records, desde donde sacaron una serie de sencillos tremendamente viscerales que aún hoy se los considera como parte de los más valiosos producidos en la historia del rock: “Anarchy in the U.K.,” “God Save the Queen,” “Pretty Vacant” y “Holidays in the Sun”.
A partir de ese momento los Sex Pistols garantizaban titulares escandalosos y controversiales en los diarios amarillistas de UK. Mientras la fama del grupo crecía sus presentaciones eran canceladas o censuradas. Y la publicidad negativa terminó dándoles más notoriedad haciendo crecer el mito y hasta generando historias falsas de las cosas que podían ocurrir en sus presentaciones.
“Never Mind the Bollocks...Here's the Sex Pistols” salió a la venta en Gran Bretaña en octubre del 77 en donde llegó disparada al primer lugar.
El grupo viajo a USA para presentarse en una serie de 7 conciertos a lo largo del sur de los Estados Unidos. Su presencia causó todo tipo de reacciones hasta el final mismo del grupo luego de su presentación en San Francisco. “¿Alguna vez has sentido que te han traicionado?” Preguntó Rotten antes de despedirse del escenario.  Esra el final. Johnny Separado de Sex Pistols pasó a Public Image, Ltd. (P.I.L.) en donde volvió a usar su nombre original, John Lydon.
Jones y Cook mientras tanto mantuvieron el nombre de Sex Pistols por unos cuantos sencillos más, incluyendo uno grabado en Brasil en el que cantaban junto a Ronnie Biggs, el famoso prófugo inglés que participó en el Gran Robo del Tren.
Sex Pistols - punk bandPor su parte Sid Vicious se instaló en Nueva York en donde intentó una carrera como solista. Produjo “My Way”, una versión punk e irónica de la canción clásica de Paul Anka, además del LP “Sid Sings”. Él junto a su novia (Nancy Spungeon) empezaron a tener muchas complicaciones con las drogas. Syd Vicious murió al poco tiempo de sobredosis y la misma heroína también había terminado con Nancy.
20 años después de su separación, los Sex Pistols originales, se reunieron para una gira titulada “Filthy Lucre Tour”.
En el 2006 el grupo fue admitido al Salón de la Fama del Rock and Roll, luego de 5 rechazos previos. Al respecto, según reporta la revista Rolling Stone, la banda dijo: “Junto a los Sex Pistols, el rock and roll y ese salón de la fama es una mancha de orines. La orina de su museo es vino. No vamos a ir. No somos sus monos. Si ustedes votaron por nosotros, esperamos que entiendan sus razones. Son jurados anónimos, pero siguen siendo gente de la industria musical. No vamos a ir. Ustedes no ponen atención. Fuera de la corriente de mierda está la verdad ‘Sex Pistols' ”.





biografia de frank sinatra

Francis Albert Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915 en el seno de una humilde familia en Hoboken, New Jersey (Estados Unidos). Era hijo de un hombre de origen siciliano, boxeador y bombero de profesión, llamado Martin Anthony Sinatra, y de Natalie, mujer que procedía de la ciudad italiana de Génova.Trabajó como recadero del periódico Hudson Observer hasta que en el año 1939 su talento como cantante le llevó a ocupar el puesto de vocalista en diferentes orquestas, como las de Harry James y Tommy Dorsey.Con anterioridad lo había intentado por su cuenta sin demasiada fortuna en el grupo The Hoboken Four.Su trascendencia como crooner le convirtió en ídolo de adolescentes, conocidas como las “bobby-soxers”, y a desarrollar una exitosa carrera como cantante en solitario a partir de 1942.
En 1939 contrajo matrimonio con Nancy Barbato, con la que tuvo tres hijos, su famosa hija Nancy Sinatra (cantante de pop con la ayuda de Lee Hazlewood), el futuro actor Frank Sinatra Jr., y su hija menor Christina.Las películas más interesantes de geroge sidney Sinatra en la década de los 40 fueron "Levando Anclas" (1945), un musical de que estaba co-protagonizado por gene kelly y katyryn grayson , y "Un Día En Nueva York" (1949), la famosa película de Stanley Donen y Gene Kelly con Frank de nuevo compartiendo traje de marinero con Gene Kelly. La pareja estaba acompañada por betty garrett y ann miller .
Otras cintas importantes rodadas por Sinatra en los años 50 fueron "No Serás Un Extraño" (1955) de Stanley Kramer, "Ellos y Ellas" (1955), musical dirigido por Joseph L. Mankiewicz, "Alta Sociedad" (1956) de Charles Walters, "Pal Joey" (1957) de George Sidney, "Orgullo y Pasión" (1957) de Stanley Kramer, "Millonario De Ilusiones" (1959) de Frank Capra, o "Como Un Torrente" (1959), melodrama de Vincente Minnelli que co-protagonizaba su buen amigo Dean Martin junto a las bellas actrices Kim Novak y Rita Hayworth.
El rat-pack fue protagonista de la película de  Lewis Milestone"La Cuadrilla De Los Once" (1960), un título que iniciaba una decenio en el que el actor y cantante de ascendencia italiana también protagonizó títulos como "El Diablo a Las Cuatro" (1961) de Mervyn Leroy, "El Mensajero Del Miedo" (1962) de John Frankenheimer, "Tres Sargentos" (1962) de John Sturges, la comedia "Gallardo y Calavera" (1963) de Bud Yorkin, "Cuatro Tíos De Texas" (1963) de Robert Aldrich, "El Último De La Lista" (1963) de John Huston, "Cuatro Gángsters De Chicago" (1964) de Gordon Douglas, o las dos películas en las que encarnó al detective Tony Rome: "Hampa Dorada" (1967), con ,Jill St. John y "La Mujer De Cemento" (1968), con Raquel Welch, ambas del citado Gordon Douglas, quien también le dirigió en la sobresaliente "El Detective" (1968).En los años 60 Frank dirigió su única película, el film bélico "Todos Eran Valientes" (1965).Su tercera esposa fue la actriz,Mia Farrow hija del director John Farrow y de la actriz Maureen O'Sullivan .Con Mia, futura mujer de Andre Previn Woody Allen  y permaneció desde 1966 hasta 1968.Con la llegada de los años 70 Sinatra abandonó casi por completo el cine, regresando en muy contadas ocasiones a la gran pantalla.El último matrimonio del cantante y actor fue con la ex showgirl Barbara Marx, antigua mujer de Zeppo Marx, con quien se casó en 1976.Barbara permaneció a su lado hasta el día del fallecimiento de su esposo, ocurrido el 14 de mayo de 1998. Tenía 82 años.

biografia de George Michael


Biografía de George MichaelGeorgios Kyriacos Panayiotou, nacio el 25 de junio de 1963, cerca de North London. Es el menor de tres hermanos y unico hijo varón. 
George Michael creció escuchando Soul americano y discos antíguos, música de baile en los clubs y también el Ska, procedente de las Indias occidentales, que invadió el Reino Unido. Se enamoró de la música de la Motown, pero también de la de Elton John y la de Queen.
George conoció a su compañero de colegio Andrew Ridgeley en la escuela secundaria y, en 1981, fundaron su primera banda llamada The Executives. Pero pronto se instituyeron como dúo y nació Wham!, en donde George escribía las letras de las canciones y ponía la voz.
Entre 1982 y 1986 editaron tres discos con los que se hicieron muy famosos: 'Fantasctic', 'Make It Big' y 'The Final/Music From The Edge Og Heaven'. 
Todavía siendo miembro de Wham!, George exploraba su potencia musical individual. En el verano de 1984, mostró un destello de lo que estaba por venir con "Careless Whisper", el sencillo con el que debutó como solista y que escribió cuando él sólo tenía 17 años.
En marzo de 1985, Elton John le entregó el premio Ivor Novello al Compositor del Año, siendo el más joven de los compositores que han recibido este premio.
En 1986, Michael y Ridgeley decidieron deshacer Wham!, aún en la cumbre del éxito. Wham! dijo adiós en junio del 86 con un concierto final extraordinario en el Estadio Wembley de Londres, frente a 80.000 fans emocionados.
George se inclinó entonces hacia una dirección musical más personal. También tomó control de su carrera. Cuando sus mánagers planearon vender su compañía a una empresa con conexiones en Sudáfrica, Michael rompió sus lazos con ellos y se convirtió en su propio mánager por algún tiempo
En 1987 inició oficialmente su carrera en solitario con la publicación del álbum 'Faith', con el que consigue un tremendo éxito por todo el mundo. El disco se colocó en el Nº 1, permaneciendo en las listas durante un año y medio. La letra abiertamente sexual de "I Want Your Sex", sobre las ansiedades del amor romántico, trajo a la vez controversia y alabanzas de la crítica. Este sencillo fue prohíbido en una tercera parte de las emisoras de radio de Estados Unidos, y en Gran Bretaña sólo se permitió difundirla en ciertos horarios. 
En 1989, George Michael ganó por segunda vez el premio Novello al Compositor del Año en Gran Bretaña, y al año siguiente editó 'Listen Without Prejudice', un disco más personal y menos comercial. Gran parte del álbum tenía un sonido crudo y sentimiento destripado, así como grandes influencias de los clásicos de los 60, ritmos negros y jazz. La mayoría de las canciones eran personales y crecientemente filosóficas; de nuevo, se revelaron contra los valores preestablecidos de la moda en las listas de éxitos.
En noviembre de 1991 George lanzó al mercado Don't let the sun go down on me, una canción de Elton John interpretada a dúo con él en uno de los conciertos de George en Wembley. Ésta fue otro nº 1 mundialmente y todos los beneficios fueron donados a las fundaciones AIDS HospiceLondon Lighthouse y Rainbow Trust Children's Charity.
En octubre de ese mismo año, figurando con grandes titulares en las portadas de multitud de revistas mundialmente, George apareció en el juicio contra su compañía discográfica Sony Music, al intentar anular su contrato con la compañía alegando que la misma ya no compartía su dirección musical. Nueve meses después el juez sentenció a favor de la compañía discográfica. 
Después de muchos meses de negociaciones, en julio de 1995, Michael y Sony llegaron a un acuerdo para acabar su relación. En ese mismo mes firmó dos nuevos acuerdos. El primero, con Virgin Records para el mundo excluyendo a EE UU, y, el segundo, con la recién formada compañía SKG Music en Norteamérica, cuyos propietarios eran Steven Spielberg, David Geffen y Jeffrey Katzenberg.
Ahora con sus nuevas compañias, en 1996 edita "Older", un excelente trabajo lleno de canciones melódicas, entre ellas "Jesus to a child" que dedicó a un buen amigo suyo brasileño que falleció de sida.
En 1997 obtuvo un gran número de ventas, casi unas 800.000, con el recopilatorio de lo mejor de "Wham!". Tras este éxito publicó "Ladies and Gentlemen, The best of George Michael", que contiene siete números uno, las versiones que hasta entonces había realizado de otros artistas clásicos y tres temas nuevos. Este disco se edito porque así lo había acordado con Sony Music cuando perdió el juicio.
El año siguiente fue arrestado por la policía en Beverly Hills, acusado de conducta inapropiada y poco después anunció en televisión que era homosexual.
En 1999 publicó 'Songs From the Last Century', un homenaje al fin de siglo, con temas de Sting, Brian Eno y varios artistas más. Este álbum ha sido producido por el mismo George Michael y por Phil Ramone, que está considerado una de las personalidades más importantes del panorama musical, sobretodo del la música Pop. 
"Songs From The Last Centry" ha sido galardonado con 9 discos de oro, 3 de platino y otros tantos de doble platino. 
Casi a finales del 2001 George Michael firmó un contrato sin precedentes con Universal Music. Dicho acuerdo era para la edición de un solo single. Freeek! era su nombre y salió al mercado el 13 de marzo de 2002. El vídeo del mismo fue muy polémico debido a su alto contenido sexual.
En junio de ese mismo año publicó Shoot the dog, otro sencillo, y una vez más el clip fue objeto de discordias pues se mofaba de George W. Bush y Tony Blair.
Patience, es el título elegido para el quinto disco del artista editado en el año 2004. Este es un trabajo que lo afirma como cantante, más que cualquier otra condición.
Con motivo de sus 25 años como artista, edita "Twenty five", un disco que supone un recopilatorio de las mejores canciones de su carrera, incluyendo cuatro nuevos temas, entre ellos su primer corte "An Easier Affair" y un dúo con Paul McCartney. 
"Twenty Five" se edita en tres formatos diferentes: 1) Edición de lujo con 2CD+CD extra con rarezas y temas inéditos; 2) Edición normal en 2CD y 3) Doble DVD que incluye todos los vídeos de sus grandes éxitos. 
El lanzamiento del disco es acompañado de una extensa gira internacional, algo que no hacia desde 1991, bajo el titulo "25 Live".




biografia de oasis

Oasis, unos de los principales grupos de rock de los últimos años, se formó en Manchester (Inglaterra), con los hermanos Noel y Liam Gallagher, influenciados por la música de los Stones Roses. Mientras que a Liam le gustaba más el fútbol que la música, Noel aprendió a tocar la guitarra muy joven, interpretando temas de los beatles.Tras un concierto de los Stones Roses, Noel conoció a uno de los integrantes del grupo 'Inspiral Carpets', con los que se fue de gira como técnico, recorriendo todo el mundo.
Mientras tanto, en Manchester, su hermano Liam se había unido a dos amigos, como vocalista, para formar un pequeño grupo. Sus resultados fueron bastante pobres, tanto que Noel, tras verlos actuar en directo, decidió unirse a ellos para intentar elevar al grupo. Por aquel entonces ya se llamaban 'Oasis'.
En 1993 firmaron con la discográfica 'Creation' y con 'Sony'. En 1994 editan su primer sencillo, 'Supersonic', iniciando lo que sería su primer álbum, 'Definitely Maybe', que se convirtió en un gran éxito de ventas. Todas las canciones fueron escrital por Noel Gallagher
Un año después se publica su segundo álbum, '(What's the Story) Morning Glory?', que rápidamente se coloca como número uno y les proporciona varios premios. Realizan varios conciertos en Inglaterra con asistencia masiva de fans, lo que aumenta su popularidad.
En 1997 publican un nuevo disco, 'Be Here Now', que renueva sus éxitos.
Posteriormente, Noel Gallagher, cansado de los caprichos de su hermano Liam, decidió no volver a tocar en directo con Oasis, dejando en el aire la gira que estaban realizando por toda Europa. De forma provisional ha sido sustituído por otro guitarrista y no se sabe si volverá a tocar con el grupo.
Su siguiente disco fue "Heathen Chemistryç", un álbum que durante el 2002 rompió varios récords de ventas. 
El 2005 es el año en el cuál el grupo reaparece y fiel a su "polémico" estilo. "Don't Believe The Truth" es el nombre que Oasis escogió para su sexto disco cuyo adelanto fué "Lyla", corte que según los mismos integrantes de la banda representa fielmente el sonido más clásico de Oasis.
La nueva placa significó además la despedida de la banda liderada por los Gallagher de la multinacional Sony, etiqueta que los ha acompañado casi en toda su carrera discográfica.
"Don't Believe The Truth" estuvo en un principio pensado como disco doble, para el cual la agrupación ya había grabado más de 60 cortes que finalmente se redujeron a 12. ¿La razón? "Íbamos a hacer un álbum doble, pero no queremos dar demasiado a Sony porque este disco es el último que hacemos para ellos", declaró el siempre mesurado Noel Gallagher a una publicación inglesa. 
A pesar de haber declarado en algunas oportunidades que la banda jamas editaría un disco de Grandes exitos, en noviembre de 2006 lanzan "Stop the clocks". Un disco compilado con "sus temas preferidos", los cuales incluyen éxitos y otros "Lados B" que fueron seleccionados sin fijarse en el nivel de repercusión de cada uno, segun ellos, como para no contradecir sus anteriores declaraciones.
El disco incluye 18 canciones, donde hay clásicos infaltables como Wonderwall, Supersonic y Don't look back in anger, y no incluye ningún tema nuevo o inédito, a diferencia de lo que se creia en un principio mediante rumores que sostenían la edición del tema "Stop The Clocks", un inédito tocado por Noel Gallagher apenas un par de veces en vivo.
En febrero de 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award a la "notable contribución a la música".
En mayo de dicho año, Zak Starkey abandonó la banda, luego de finalizar la grabación del nuevo álbum. Fue reemplazado por Chris Sharrock, quien fuera el baterista de Robbie Williams.
El 6 de octubre de 2008 sale a la venta "Dig Out Your Soul". El álbum fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y "The Shock Of The Lightning" es el primer sencillo. Además, contiene una canción homenaje a John Lennon llamada "I'm Outta Time".
El viernes 28 de agosto de 2009, hubo una pelea entre los hermanos tras bastidores, mientras se preparaban para actuar en el festival de Rock en Seine, en las afueras de París. El show fue suspendido y horas después, Noel anunció que abandonaba Oasis porque "no podía continuar trabajando con Liam un solo día más".
Tras su alejamiento, Liam y el resto de la agrupación formaron Beady Eye, mientras que Noel dio inicio a su carrera como solista.